创意合作关系

视觉艺术合作

2024

古老的愿景

当前在罗马展陈萧伊展示了名为“古老的愿景”的视频艺术作品,以拉木加的音乐作为背景音乐。 

探索这个迷人展示中视觉艺术与音乐的融合。 

以下是预告片 - 完整视频可供购买,直接联系艺术家https://chenxiaoyi.net )

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近年,艺术家陈萧伊多次在横断山脉探寻高山深处的海子,自然中无以言表的万物,指向了某种原初的存在——不在此时此刻、不是现在,无法被语言描述、也无法被命名,一种未曾断裂的、完整的、却消失的风景。延续着她对于地质时间与尺度的探索,试图通过在自然中学习的“语言”,将生命经验锚定在了某个特殊的时空中,让影像去建构并显现关于原初坐标的“世界”。
影像展开了一段虚实交错的时空旅程,由追寻着白海螺的线索作为生态记忆的牵引,来贴近大地生命的叙事。全片由途中拍摄的静态照片组成,摄影对她而言是一种超越语言的语言,拥有对消逝却存在的事物,重新召唤的能力。在照片、记忆与想象的维度中,她借用媒介的魔力,重新以有限性与超越性的轴线,绘制一幅消失的风景,试图从充满浩瀚与寂静的图像中找到隐形的道路,让如谜的“世界”得以敞开和显现。她的创作,致力于从古老的事物中,发掘更为广义的生命力,以超越人类时空的视角来寻获存在潜在的能动,抵抗或结构性地超越今日世界。

电影配乐

2024

Daughter of the Light

拉木加为藏族主题电影纪录片创作的电影推广曲目《展翅高飞,因根而留》由藏族导演卡先加执导。 ‘Daughter of the Light’ by Tibetan movie director Khashem Gyal.

Synopsis: 拉木加为藏族主题电影纪录片创作的电影推广曲目《展翅高飞,因根而留》由藏族导演卡先加执导。 《光之子》记录了少女梅朵独自踏上一段寻找父亲和归宿的如梦般的心之旅,展现了在时代的变迁中,一个幼小的生命克服重重挑战,坚强成长的故事。 13岁的梅朵学习生活在藏地的一所福利学校,父母离异后,梅朵只能留在年迈的外公外婆身边,为了找回从小缺失的亲情,梅朵克服种种困难,一个人勇敢的到草原深处去寻找爸爸,看见爸爸家庭幸福,有儿有女有牛羊有草原,梅朵内心五味杂陈而又无处诉说,她迎着阳光,手握画笔,表达自己的渴望与想象。 在商业社会数字时代,人们通过网络交流情感,改变着传统的生活方式和游牧文化,离婚率的不断攀升已经成为了一个社会问题,影响着越来越多的家庭,很多孩子在婚变中沦为了“孤儿”。
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2024

Shambhala Studios

我们很高兴地宣布 Bone Lhamokyap 的最新 EP《香巴拉之声》即将发行。

这张 EP 是 Laurence J. Brahms 执导的《莲花生大士》纪录片系列即将上映的纪录片的配乐。香巴拉工作室 - 喜马拉雅极限探险。

这张 EP 还收录了 Jiayang Lhamu 的声音,吟诵着香巴拉传承的强大时轮金刚咒。

想象一个未受时间干扰的地方,隐藏在喜马拉雅山的心脏地带——一个传说中的圣地,智慧、和平和美丽主宰着这里。欢迎来到香巴拉,一个神秘的领域,被认为位于现实与梦境之间,只有纯洁的心灵才能进入。这一古老的传说启发了数个世纪以来的精神探索者、讲述者和探险家。如今,音乐人司日纳·拉木加通过他的最新音乐作品EP专辑《香巴拉的声音》将香巴拉的精神呈现出来,此作品在北京香巴拉工作室厂牌下推出。

这张EP专辑不仅仅是一张专辑;它是一次内心之旅,一幅声景,让听众置身于一个时间缓慢流逝、空间溶解、内心平和流动的空间世界。拉木加精心制作的这张EP专辑,既是一部独立的创作,同时也将会是著名电影导演制作人兼探险家龙安志Laurence J. Brahm即将上映的电影背景音乐。

《香巴拉的声音》独特合作

龙安志Laurence J. Brahm,香巴拉工作室的创始人,致力于探索喜马拉雅山及其蕴藏的故事。作为国际获奖电影制作人,龙安志拍摄了一系列纪录片,他记录了莲花生大士的生活-藏传佛教的创始人。他还创作了一系列受香巴拉古老预言启发的科幻影片。龙安志以他对喜马拉雅文化的深刻理解和对环境保护的热爱而闻名,生动展现了这些隐秘世界的美丽与神秘。

在一次可谓缘分的相遇中,拉木加与龙安志开始了合作,桥接了神秘与现代。通过《香巴拉的声音》EP专辑,拉木加的音乐与龙安志的愿景融合,为听众创造出反映这一隐秘圣地精神和它所代表的永恒智慧的电影体验。

《香巴拉的声音》曲目

 此张EP专辑包含五首变幻无常的曲目,每首曲目都唤起香巴拉力量的不同侧面: 

  1. 开篇曲
  2. 没有时间,没有空间(由嘉央拉姆演唱)
  3. 生命没有终点
  4. 香巴拉
  5. 从未离开(三格毛藏语) (Bonus Track)

  拉木加亲自创作、制作并演奏了每一首曲目,         将新世纪和氛围音乐的深度与他自制的原住民乐器(如喜马拉雅长笛等)相结合。声景宽广而冥想,让听众闭上眼睛,踏上内心宁静的旅程。

此张EP专辑的一大重点是“没有时间,没有空间”,它展示了嘉央拉姆独特的声音,吟诵时轮金刚咒。

 

这个古老的心咒具有特别的意义和独特的力量,它体现了一种和平与和谐的祈愿,这种信息在全球范围内产生共鸣。当嘉央拉姆的声音在拉木加的声景中回荡时,听众可能会感受到与某种超越自我的东西相连,这是对我们共同人类经验和对和平渴望的提醒。
根的延续与自然的致敬 

拉木加的音乐深受他故土传统文化的影响:他音乐的根来自一个逐渐消逝的吐蕃后裔的部落——三格毛人。对拉木加来说,音乐是保持这些传统活力的方式,是与世界分享故土河流、山脉和天地之美的路径。每一首曲目都与他对故土的热爱产生共鸣,那里群山的智慧和河流的流淌塑造了他灵魂和艺术的精神。拉木加在音乐领域磨砺超过十年的经历,既作为独立音乐人,同时也是司日纳SREINA乐队的创始人。他演奏多种乐器,从吉他到键盘,再到他自己制作的部落长笛,为他的音乐带来丰富而富有灵魂的能量,将古老的声音与现代电音和声融合。

 

 

拉木加的音乐之旅带他走过了多地的舞台,从亚洲到欧洲美国等地。2015年,他参加演出了上海世界音乐季,之后在加州与格莱美制作人Michael Starita合作过,同时他的声音也与一些瑜伽品牌结下了缘份,并为众多疗愈和精神觉醒的现场带来了演出和静心的分享。

本年10月,拉木加荣获了北京九龙门地下音乐节2024最佳新世纪音乐奖。《香巴拉的声音》作品是他旅程中的下一步,融合了他根源部落的遗产和他对生命和平、美好、团结互爱的愿景。

拥抱《香巴拉的声音》
《香巴拉的声音》由香巴拉工作室厂牌发行,不仅仅是音乐——它是通往隐秘世界的门扉,一次邀请你慢下脚步,深呼吸,与你内心更深处的东西连接的体验。在这个日益繁忙的时代,拉木加的EP专辑提醒听者,隐藏在喧嚣之外的美丽与智慧,正等待着我们去倾听。
让这音乐之旅引导你走向片刻的宁静、感受奇妙,也许还能瞥见香巴拉的踪影。 

《香巴拉的声音》仅限量发行,独家以美丽的木质USB精美包装呈现,体现出香巴拉精神的工作态度。这一特别版仅在我们的线上商店中提供